Amir Thaleb - Expresión teatral.

Expresión Teatral en la Danza Oriental.
Teatro del movimiento.
Preparación corporal analítica en un sentido oriental de la expresión.

Para que la técnica se enaltezca con la vibración inigualable de tu expresión única...

Tanto la danza como el teatro son un arte efímero. Apenas aparece, ya ha desaparecido. Permanece en el espectador, cuya presencia en ese acto conjunto es tan efímera como el hecho artístico que acaba de ver.
Un gesto no puede repetirse del mismo modo. Un gesto lleva su fuerza consigo y hay un ser humano para manifestar la fuerza de un gesto. La palabra o el gesto, no son más que una parte pequeña y visible de una gigantesca formación invisible.
El entrenamiento de Expresión Teatral en la Danza Oriental es un camino de exploración y nuevas dinámicas, que apunta al ejercicio de flexibilizar el aparato expresivo, liberarlo, reconocer sus matices, contextos y situaciones en los que expresarse; a ser la guía de sí mismo, es decir, a experimentar con uno mismo dentro del juego saliéndose del propio perímetro; y al secreto de usar los gestos, las entonaciones, la armonía en relación con los sentidos y en todos los sentidos posibles. Poder sacar de la galera el matiz expresivo adecuado en el momento en que se necesite. Para ello, es fundamental conocer cuáles son los resortes que uno debe pulsar en sí mismo para que eso aparezca con la intensidad, con el color y el valor justos. Hay una gestología, una energía y una calidad de movimientos propios de cada género, que hay que aprender a reconocer y que se encuentran implícitos en cada texto poético o canción y en cada movimiento musical que, usándolos en el momento adecuado, pueden hacer crecer nuestra interpretación a un nivel insospechado.

El objetivo general será extraer, inducir, desarrollar posibilidades espirituales, físicas, emocionales e intelectuales. Mi tarea, poner en movimiento, coordinar y tratar de extraer el máximo potencial de cada uno. La finalidad de los ejercicios, la de provocar, retar, despertar la imaginación, otorgando las herramientas o instrumentos técnicos a un cuerpo más móvil, más flexible, más expresivo y sensible, para llegar a ser capaz de crear nuevas formas.
La preparación incluye un proceso de trabajo destinado a aumentar la atención de lo que pasa en el interior y de lo que está sucediendo alrededor de él. Por eso, ahuecar la capacidad para recibir, pasa a convertirse en una verdadera experiencia.
Cuantas más cosas concentren su atención, más cosas lo afectarán. Cuantas más cosas lo afecten, más cosas expresará de su vida emocional, y por lo tanto, logrará niveles que utilizará en la creación de distintos tipos de comportamientos.
Se trata de un camino que va de la impresión a la expresión. Una estructura simple puede darnos el soporte para desplegar expresiones que indican algunas pasiones humanas como el amor, el odio, el dolor, la burla, la ira, el desprecio y el rechazo, la confusión...

Creyendo encontrar ciertos movimientos de la danza, los convertimos en gestos que justificamos dramáticamente, y por medio del propósito, transformamos el movimiento en acción. Los movimientos abandonan su carácter decorativo para convertirse en un lenguaje directamente comunicativo. Este lenguaje puede definirse como "expresión dinámica en el espacio". Incluye la música y la danza y utiliza movimientos, ritmos, armonías, pero sólo en cuanto favorecen a una expresión; en este caso, con un sentido oriental de la expresión. Apoyándonos en la dinámica de la naturaleza, en los materiales, en los colores, los utilizamos con fines expresivos. Exploramos diferentes posibilidades de movimiento, a fin de extender el campo expresivo.

En la escena, realizar un movimiento no es nunca un acto mecánico, debe ser un gesto justificado. De esta manera, hacemos una preparación corporal analítica orientada a la expresión. La expresión mueve todo el complejo de la persona; es el cuerpo del pensamiento. El movimiento debe estar al servicio de lo que se cuenta. Este es un teatro del movimiento. Investigamos cuáles son los motores dramáticos, cuáles son los lenguajes más apropiados para expresar, cómo funcionan esos lenguajes y cómo combinarlos. El lenguaje que se despliega viene de debajo del cuerpo. El cuerpo es el lugar que la sensación toma para expresarse. Aún en la dulzura y en la gracia, si no existe una fuerza que ruge, se cae en lo encantador, en lo bonito. La expresión proporciona vida, fuerza y sentido a la forma.

Curso dictado por la Profesora Vicky Olivares.